樊國平，山西定襄人。定襄這片土地，北倚五臺，南接忻定盆地，自古文脈綿長，既浸染著邊塞的雄渾蒼涼，又流淌著中原農(nóng)耕文明的溫厚積淀。作為一名長期執(zhí)著于水墨世界的女畫家，她在數(shù)十載的藝術(shù)生涯中，展現(xiàn)了一種沉靜而堅韌的探索精神。她對丹青之道的追尋，是長達半個多世紀如一日的心靈修行與筆墨深耕。在這漫長藝術(shù)生涯中，她始終以一顆虔敬之心，將根須深深扎入中國繪畫傳統(tǒng)的沃土，于宋元之精微、明清之意態(tài)間反復揣摩，汲取養(yǎng)分。同時，她并非故步自封的守成者，其視野廣博，心襟開闊，對近現(xiàn)代乃至當代藝術(shù)的多元探索亦能博采眾長，最終淬煉出融通古今、獨具個人特色的藝術(shù)語言。其被聘為北京榮寶齋畫院特約畫家，意味著她的作品進入了中國書畫傳承與鑒藏的重要體系之中。
樊國平技法全面，工筆與寫意皆臻妙境。其工筆之作，承繼宋人遺韻，勾勒精細，敷色清雅，于一絲不茍中見生機；其寫意之筆，則靈動灑脫，水墨氤氳，深得文人畫抒寫性靈之旨趣。尤為難得者，在于她匠心獨運的“兼工帶寫”——在寫意的揮灑中注入工筆的精致意趣，或在工筆的形制內(nèi)灌注寫意的淋漓神采，使嚴謹法度與飛揚性情水乳交融。在她數(shù)十年創(chuàng)作歷程中，作品先后二十余次入選全國性各類重要大賽與展覽并獲獎，入編多部權(quán)威書畫典籍，部分佳作更是在北京、南京等地拍賣會上成功易手，走入藏家殿堂。
在樊國平眾多題材探索中，《事事如意》系列柿子圖可謂其藝術(shù)精神與人生哲思的縮影。這些作品超越了尋?；B畫的怡情悅性，成為她寄托情懷、叩問生命的重要載體。畫中那一串串、一簇簇丹柿，色澤溫潤，形態(tài)豐盈，承載著諧音“事事如意”的吉祥寓意，滿足了社會對美滿生活的樸素祈愿。她以此通俗意象為入口，引領觀者步入一個融匯儒、道、佛哲學理念的深邃境界，實踐著中國藝術(shù)“技進乎道”“以畫載道”的至高追求。
筆墨鑄骨：儒家精神在形質(zhì)之間彰顯
品評中國畫，謝赫“六法”始終是繞不開的經(jīng)典準則。觀樊國平的柿子圖，其對于“骨法用筆”與“氣韻生動”的深刻把握與精妙呈現(xiàn)，恰是儒家文化精神在視覺形式中的生動轉(zhuǎn)化。
“骨法”，首重筆力，乃畫面支撐形象的筋骨與氣概。樊國平柿子畫中的枝干多以飽蘸焦墨之筆揮寫而出，行筆之際，中鋒側(cè)鋒并用，提拔頓挫，極富節(jié)奏。線條或蒼勁如屈鐵，虬結(jié)盤郁，展現(xiàn)出歷經(jīng)風霜雨雪的堅韌力度；或舒展如行云，疏朗有致，透露出從容不迫的舒坦氣息。這種力透紙背、蘊含豐富變化的線條，構(gòu)筑起畫面的基本骨架，賦予形象以內(nèi)在的生命力與穩(wěn)定性。儒家崇尚“剛健中正”“浩然之氣”，講究士人的風骨與擔當。畫家筆下遒勁的枝干，正是這種精神氣質(zhì)的視覺化。這份融于筆墨的“骨氣”，或許正是其作品能多次通過嚴格評審，在全國性展覽中脫穎而出的內(nèi)在原因之一。
如果說枝干是畫面的“骨”，那么果實與點綴的葉片，則是充盈其間的“肉”與“血”，共同營造出“氣韻生動”的鮮活世界。樊國平描繪枝頭丹柿，常以沒骨法為之，舍棄勾勒，直接以色彩點染敷形。朱磦、藤黃、曙紅諸色，在水調(diào)和下自然滲化，由淺及深，由邊緣向中心漸次飽滿。這種生動，源自畫家對自然物象生命狀態(tài)的敏銳捕捉與情感注入，通過筆墨的濃淡干濕、布局的疏密虛實，使靜止畫面產(chǎn)生了一種流動的“氣”，這“氣”是自然生命的元氣，亦是畫家胸中之逸氣。畫中盎然勃發(fā)的氣韻，正是對儒家哲學的呼應，將自然生命的律動與人文精神的觀照完美交融，其中亦蘊含著女性藝術(shù)家特有的對生命孕育、成熟的細膩體察與深情禮贊。
境生象外：道家美學觀照下的空靈與無限
樊國平的柿子圖，動人之處不僅在于外形，更在于其創(chuàng)造的意境能引發(fā)觀者無盡的遐思，這便觸及了中國古典美學，尤其是道家美學所推崇的至高境界。晚唐司空圖的《二十四詩品》中提出“思與境偕”“象外之象，景外之景”，這在樊國平的作品中得到了印證。
“思與境偕”，意指藝術(shù)家的情思、意趣與其所營構(gòu)的物境、畫境渾然一體。畫家之“思”浸透于筆端，賦予物象以情感的溫度與精神的深度，于是，畫面之“境”便超越了簡單的物象陳列，成為情景交融、意蘊豐沛的審美空間。
更為精妙的是樊國平對“象外之象”的追求，她于繁密累累的柿實與交錯枝干間，巧妙布置大塊留白，這些空處可能是澄澈的秋空，可能是彌漫的晨霧，也可能只是一片純凈的底色。然而，正是這些“虛”處，與筆墨所及的“實”處相互生發(fā)，構(gòu)成了畫面的呼吸與節(jié)奏。觀者的目光與思緒，在“實”的引導下，自然滑向那無限的“虛”處。于是，從有限的筆墨形象里，生發(fā)出了無限悠遠的審美想象。這種“超以象外，得其環(huán)中”的審美體驗，正是道家“道法自然”“有無相生”哲學在藝術(shù)上的極致體現(xiàn)。
即物見性：禪宗智慧映照下的本真與妙悟
在樊國平女士的柿子圖中，還能感受到一種撲面而來的、質(zhì)樸而深邃的禪意。這禪意，并非神秘的宗教符號，而是融化在觀物方式、筆墨趣味與整體氣息中的生命智慧。
禪宗強調(diào)“直指人心，見性成佛”，在審美上則推崇“即物即真”，主張在平凡無奇的日常景物中，洞見宇宙的真如本性，領悟生命的本來面目，樊國平筆下的柿子便具有這種特質(zhì)。它們造型飽滿敦實，色澤溫暖而不艷俗，形態(tài)自然而不造作，沒有奇崛的造型，沒有炫目的技巧，只有一派渾樸天然、自在呈現(xiàn)的樣貌。它提醒著觀者，生命真諦并不在遙遠地方，恰恰就在眼前尋常事物之中，在于對其本來面目的發(fā)現(xiàn)與珍惜。這便是一種禪宗的觀照與妙悟，一種歷經(jīng)人生世事后的透徹與安然。
畫家構(gòu)圖的疏密節(jié)奏，墨色與彩色的交融呼應，既遵循傳統(tǒng)花鳥畫的法度，又透露出一種經(jīng)過提煉的現(xiàn)代形式的簡潔與構(gòu)成感。這種簡潔非簡單之簡，而是去蕪存菁后的干凈，是“筆墨精嚴”的另一種表達。其中蘊含的空與有、寂與照辯證關系，恰是禪宗“真空妙有”思想的形象表達。畫面中的留白與意象相互依存，相互轉(zhuǎn)化，共同營造出一個既靜謐又充滿生機的審美世界。
結(jié)語：丹柿如燈，照見生命之圓融
綜而觀之，樊國平的《事事如意》柿子圖系列，是一組意蘊豐厚、境界多重的藝術(shù)珍品。它們以傳統(tǒng)的花鳥題材為基，以精湛的“兼工帶寫”筆墨為橋，成功構(gòu)建了一個聯(lián)通視覺美感、人文情懷與哲學深思的立體空間。
在這個空間里，我們感受到了儒家積極入世、剛健有為的生命態(tài)度與倫理精神，體味到了道家?guī)煼ㄗ匀?、超然物外、追求自由的宇宙觀與審美理想，領悟了禪宗觀照當下、明心見性，于平凡中見奇崛的生命智慧。儒、釋、道三家思想精髓，并非生硬地拼貼于畫作之上，而是如鹽溶于水般，自然無痕地滲透在每一根線條、每一片色彩、每一處布局乃至整體的氣息中，共同熔鑄成作品深邃悠遠的中國氣派與中國精神。而這一切，一位當代女畫家通過清麗細潤、雅俗共賞的筆觸，使其更具時代的親和力與精神的感染力。樊國平作為中國老年書畫研究會會員、忻州市美協(xié)會員、市老年書畫研究會常務副會長，特別是作為北京榮寶齋畫院的特約畫家，其藝術(shù)實踐與成就，已不僅僅是自我的探索，更代表著一種在當代文化語境下對傳統(tǒng)書畫藝術(shù)進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的生動實踐。其作品在全國性展覽中的屢次亮相與獲獎，以及在藝術(shù)品市場中的流通，都從不同維度驗證了這條藝術(shù)道路的生命力與價值。
因此可以說，這些丹柿已超越了口腹之物的范疇，甚至超越了吉祥符號的淺層寓意。它們是畫家以筆墨凝結(jié)的生命之果，是文化傳承的視覺之根，是哲學沉思的審美之鏡。在樊國平女士的筆下，那一顆顆飽滿、圓潤、溫暖的柿子，猶如一盞盞點亮在秋日枝頭的小小燈籠，不僅照亮了“事事如意”的人間祝愿，更映照出中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的和諧觀、“生生不息”的發(fā)展觀、“圓融無礙”的生命觀。它們以一種最樸素、最真摯、最動人的藝術(shù)語言，邀請著每一位觀者在駐足凝眸的片刻，暫離塵囂，反觀內(nèi)心，于丹柿垂實的靜美圖景中，品味生命的豐厚與甘醇，汲取溫暖而恒久的精神慰藉與前行的力量。這或許正是樊國平女士藝術(shù)最核心的價值與魅力所在。（楊俊明）
（責任編輯：盧相汀）
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